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Su época de retratista

Le tocó ser cofundador de la sección dada de Nueva York. En 1921 se instaló en París y tomó contacto con el grupo surrealista, con el que colaboró estrechamente durante los años siguientes. Empieza a experimentar con la fotografía y la cinematografía. Junto a sus actividades artísticas propias, realizó frecuentemente trabajos por encargo, particularmente retratos y fotografías de moda, hasta la década de los años 30.

André BretonBalthus

André Breton                                                                       Balthus

coco chanel 1935

Buñuel 1929

 

Coco Chanel 1935                     Buñuel 1929                       

Constantin BrancusiErnest Hemingway

  Constantin Brancusi                                                        Ernest Hemingway                                                                                                                                 

                                                                           

Ezra PoundJoseph Stella y Marcel Duchamp

          Ezra Pound                                               Joseph Stella y Marcel Duchamp                                                                                   

                                  

Le Corbusier (Charles-Édouard Jeanneret)Lee Miller

Le Corbusier (Charles-Édouard Jeanneret)              Lee Miller

Mile DubuffetNusch Éluard

Mile Dubuffet                                                               Nusch Éluard

Pablo Picassosalvador dali 1929

  Pablo Picasso                                                Salvador Dalí

montaje retratos

“The surrealist chessboard”, 1934, Fotomonaje 

Este fotomontaje conforma un retrato de grupo de artistas asociados al movimiento surrealista. En el margen superior izquierdo el artista ubicó a André Breton. Considerando que fue un padre del surrealismo podemos inferir que la ubicación fue intencional dada la importancia del mismo. Lo siguen Max Ernst, Salvador Dali, Hans Arp, Ives Tanguy, René Char, René Crevel, Paul Eluard, Giorgio De Chirico, Alberto Giacometti, Tristan Tzara, Pablo Picasso, René Magritte, Victor Brauner, Benjamin Peret, Guy Rosey, Joan Miro, E.L.T. Mesens, Georges Hugnet, Man Ray.

El título hace referencia a un tablero de ajedrez, tanto por los colores como la estructura de este tipo de tableros, mostrados en este montaje. Los retratos de los personajes serían las piezas en este caso.

Además se asocia a este tipo de juego, tanto por el afán que tenía Man Ray por el ajedrez, como por que consideraban que una manera de liberar al hombre era a través del juego ya que implicaba el respeto a una ley escogida libremente y a la que obedecían en forma voluntaria.

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Los rayogramas de Man Ray

En 1922, Man Ray inventa los “rayogramas” (rayographs). Es una técnica de obtención de imágines sin cámara fotográfica.

Consiste en exponer papel fotográfico a la luz durante unos segundos. Encima de ese papel habrá objetos, y lo que se reflejará en la “fotografía” será su forma.

“Me revelé contra mi cámara fotográfica y la tiré. Tomé cuanto me caía en la mano: la llave de la habitación del hotel, un pañuelo, lápices, una brocha, un pedazo de cuerda. No estaba obligado a bañarlos en el liquido. Los depositaba sobre papel seco y los exponía a la luz durante unos segundos como si fuesen negativos. Estaba muy excitado y me divertía muchísimo”

Los primeros rayogramas se recogieron en un albúm al que Many Ray llamó “Les champs délicieux”.

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Sus imágenes más famosas

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Man Ray y las mujeres

Man Ray era un creador surrealista, de espacios creativos ligeros, inmateriales y por tanto de difícil repetición. Se basa en la continua invención. Como hemos mencionado antes Ray era uno de los grandes fotógrafos de moda, pero iniciando 1923 se distancia de esta noción de “idealizada sexualidad”, empleando al cuerpo como “el principal medio de su proyecto estético, usándolo de nuevo cada vez que fuera importante en su vida”. Durante esta etapa de su vida se enamoró de la cantante Kiki, la que se convirtió en su modelo predilecta.

Kiki

Autoretrato Kiki

En 1934 la artista Meret posó para él desnuda iniciando así un nuevo camino en la fotografía del artista.

Las mujeres de Man Ray fueron siempre compañeras de trabajo, ya desde un punto de vista profesional o como modelos, o como intérpretes de lo que él trataba de crear con la fotografía.

Nadie fotografió a las mujeres como lo consiguió hacer él y muchas personalidades de la época quisieron ser sus musas tras el objetivo, lo que le llevo a ser un icono en este estilo fotográfico.

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Pensamientos de Man Ray

Es importante conocer la opinión de un artista acerca de cualquier tema que lo involucre, por ello cabe destacar “¿Qué era el arte para Man Ray?”. La respuesta la recogemos en el libro “Diálogo con la fotografía” de Paul Hill y Thomas Joshua Cooper, donde a través de entrevistas se conocen algunos principios y filosofías que hicieron ser quien eran.

“¿Considera que ahora hace arte, pero utilizando un pasado fotográfico?

-Todo es arte. Ya no discuto estas cosas. Todo ese asunto del anti-arte es una insensatez. Si  debemos utilizar una palabra para ello, llamémosle arte. Y, si es diferente a todo lo de más, ésa es la verdadera revolución. El mero hecho de llamarlo algo negativo no es suficiente para destruirlo, si es eso lo que quieren hacer. Los futuristas de 1911 proponían quemar los museos y yo coincidía con ellos, aunque amaba a los Viejos Maestros.

Para mí, eran más que pintores, eran herreros, eran una fuerza como Goya o Uccello, o después Manet. Estos hombres empleaban un pincel como un herrero utiliza un martillo.”

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En el mismo libro, encontramos otra pregunta que le hacen los fotógrafos a Man Ray y es interesante conocer: ” ¿ Cuál ha sido su pasión? ¿ Cuál ha sido su manía? De alguna forma, parece que el juego es una parte importante.” De esta manera conseguiremos conocer algo más, adentrándonos en sus pensamientos.

“-Bien, todo es juego. ¿El motivo? ¿Qué procuro? La conquista de la libertad, en primer lugar. Cuando dijeron que yo me adelantaba a mi época, contesté: No, no es así, yo correspondo ami época, vosotros estáis retrasados de época. Pero continué. Salté de una cosa a la otra, o hice dos cosas a un mismo tiempo. Tenía las manos llenas y eso bastaba para mantenerme en marcha. Después, cuando viajé a Francia, conocí inmediatamente a todo el grupo revolucionario, a los dadaístas y afines. Yo había traído conmigo alguna obras, y ellos opinaron que mi obra estaba en la línea de lo que ellos sostenían. Así que colaboré con ellos y publicamos revistas e hicimos exposiciones. Ahora les digo a los jóvenes: Os estáis atrasando en cuarenta o cincuenta años. ¿Por qué no creáis un nuevo movimiento propio? Encontrad un nombre nuevo para él. Eso es lo que debéis hacer, y no volver al pasado.

No soy historiador, siempre fui el peor en la clase de historia, una desgracia para mi profesor.”

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Material multimedia

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Biografía de Man Ray

Emmanuel Radnitzky quién a partir de los quince años será conocido como Man Ray, nació en Filadelfia en 1890, en el seno de una familia judía.

En 1907 su familia se trasladó a Brooklyn. Rechazó una beca para estudiar arquitectura  y empezó a asistir en Nueva York a cursos de pintura no académicos. Conoció a Alfred Stieglitz y a Marcel Duchamp y formó parte del movimiento Dadá de Nueva York, mientras trabajaba como diseñador gráfico.

Tras su compra de una cámara fotográfica para reproducir sus cuadros, le llevó a interesarse por las posibilidades de la fotografía. En 1921 se muda a París donde empieza experimentar junto con Duchamp tanto en fotografía como en cinematografía. Además de realizar juntos el único número de la publicación de New York Dadá.

Duchamp le introduce entre los dadaístas y empieza a formarse una carrera como retratista y fotógrafo de moda.

Durante los años 1941-1950 se traslada a Hollywood durante la ocupación nazi de París en la Segunda Guerra Mundial, pero en norteamérica tras el intento de volver a la pintura, incluso rehaciendo cuadros perdidos, la crítica y la repercusión en el público es escasa.

Vuelve a París donde captó la atención con sus primeras fotos abstractas a las que bautizo como rayogramas. Se empieza a interesar por la fotografía en color.

En 1963 publica su autobiografía, Autorretrato.

Murió en París en 1976.