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El surrealismo y Man Ray

El surrealismo es un concepto que nace de un movimiento artístico y literario surgido en Francia a partir del dadaísmo, en la década de los años 1920, en torno a la personalidad del poeta André Breton.

La vinculación de Man Ray con el surrealismo se formalizó en 1924 cuando siete de sus fotografías fueron publicadas en el primer número de la revista La Révolution Surréaliste que apareció en diciembre de ese año. Este tipo de colaboración en publicaciones periódicas fue constante a partir de ese momento de su carrera.

Man Ray, La Révolution Surréaliste (diciembre 1924)

Dentro de los movimientos de la vanguardia histórica, el surrealismo fue el más desatendido por los teóricos e historiadores que se encargaron de revisar la modernidad artística durante ese mismo periodo. La razón pudo ser que sus intereses en el inconsciente y en el mundo onírico lo mostraban oscuro u opaco ante la noción hegemónica de arte moderno, basada en la aspiración a la pureza formal: transparente a su pretensión de autonomía.

Man Ray desarrolló diferentes mecanismos técnicos para crear las “fisuras” fotográficas. La solarización, el uso del negativo como positivo, la doble impresión de una imagen, la configuración de situaciones materiales para ser fotografiadas y la ‘rayografía’, son técnicas que utilizó el artista, todas tienen en común su capacidad para alterar la realidad sin dejar una huella aparente.

Man Ray, 1931 (Solarización)

Man Ray, 1922 (Rayografía)

Fuentes:

http://fotoartcordoba.blogspot.com.es/2010/12/solarizacion.html

http://www.archivosurrealista.com.ar/

http://www.banrepcultural.org/man-ray/textos2.html

Su obra, ¿Duplicar lo real?

"Composition" 1936

Man Ray era un fotógrafo fiel a su estilo y por tanto también lo transportó a su etapa de moda. Man Ray iba más allá de mostrar la realidad, se adentraba en el mundo del caos, del surrealismo. Conseguir llamar la atención sobre el producto por medio de las imágenes. No se basa en representar de forma simple el elemento, sino que busca una visión diferente. Esta es una de las pruebas de ello, aunque este toque personal destaca en todas las imágenes que dedicó al ámbito de la moda.

Moda, retrato, documentación para otros artistas, “El taller Man Ray” a pleno rendimiento le proporcionaba fama y buena posición, pero ¿Cómo seguir siendo creativo? Para Man Ray bastaba con coger las fotos “a contrapelo”, “al revés”, como también afirmaba Tristan Zara, desde 1922. Llegar a la solidarización, rayografías, experimentaciones diversas, objetos desconcertantes, nuevas matemáticas del ojo y de la imagen.

Man Ray era un fotógrafo meticuloso, un metódico en fotografía, cuya innovación se basa tanto en el azar como en la razón. Como el mismo afirmaba:

La fotografía no es más que una cuestión de cálculo: se trata de alcanzar un objetivo fijado de antemano”.

Man Ray era ante todo un fotógrafo profesional, y como tal debe integrarse en alguno de los movimientos de la época, en su caso fue el vanguardismo de sus tiempos.

No era reconocido como un artista famoso con gran caché, como podían ser Matisse o Picasso, pero sin embargo se convirtió en un fotógrafo bien considerado.

Man Ray tiene una obra de una excepcional complejidad, el mismo se encargaba de seleccionar y  renovar constantemente este conjunto de obras para conseguir mejorarlo y reducirlo.

Utilizaba la fotografía como un objeto práctico clásico: “Duplicar la realidad”. En primer lugar encontramos su trabajo de ámbito comercial, en el que realizaba encargos como: la reproducción de obras, encargos para prensa, fotografía de moda y retratos. En una época posterior realiza imágenes más personales que reflejan simplemente la realidad, como los bodegones o los paisajes tomados en sus viajes. Estos ejemplos nos permiten un acercamiento a la obra de Man Ray desde otro ángulo, poco conocido: “El Fotógrafo a destajo”. Esto  constituye una explicación, tanto de la amplitud de su obra como de su solidez. Su labor “documental” o “comercial” tuvo mucha influencia en la prensa de la época.

Esto demuestra que el artista fue muy valorado por unas fotografías que, el mismo en un tiempo posterior, deseó ocultar, ya que en su opinión, “la fotografía no es arte”, es decir, que un artista no puede limitarse a “duplicar la realidad”.

"Noire et Blanche"
Man Ray demostró tener grandes conocimientos en las técnicas y tratamientos fotográficos y como prueba de ellos tenemos esta imagen. En ella se muestra su obra “Noire et Blanche” y su respectivo negativo invertido. Aunque era un profesional que trabajaba en laboratorio de imagen no era partidario de los retoques fotográficos.

Man Ray se convierte en el retratista oficial de grandes personalidades parisinas de la época, primero utiliza como estudio su habitación de la calle Delambre y más tarde en la calle Campagne-Première instala su estudio y laboratorio.

Man Ray no tenía más elección que inventar un estilo en un oficio ya inventado, y el ambiente parisino de 1921 contenía la fórmula secreta para poder conseguirlo, era un campo de acción nuevo y libre que no pedía más que ser utilizado.

En definitiva, podemos decir que Man Ray era un experimentador, un inventor de un nuevo arte, un creador  de realidades nuevas, pero sobre todo, un fotógrafo profesional con amplio control en técnicas y tratamientos fotográficos.

Podemos observar un ejemplo de sus conocimientos fotográficos en la imagen que aparece en el margen derecho de la página.

"Salvador Dalí" 1929
Man Ray se hizo famoso entre las personalidades importantes de la época, prueba de ello la que tenemos aquí, en el retrato de Salvador Dalí.
“Las Lágrimas” es unas de las imágenes más conocidas de Man Ray, es una imagen de 1932. Esta obra forma parte de los retratos que a su vez se dividen en dos categorías, los que hizo con interés, sensibilidad, cuidado y creatividad; y los que hizo de manera mecánica. Este retrato pertenecería a la primera de las categorías.
En estas dos imágenes aparecen representadas la fisionomía de la mujer a la izquierda y la del hombre a la derecha. Los nombres reales de las obras serían, “Le Femme”, a la derecha; y “L´Homme” a la izquierda, ambas obras de 1920. Estas obras pertenece a una de las fases más surrealistas del autor. Desfigurar la realidad, “La fotografía como representación de un espacio no euclidiano”. Man Ray se adentra en un camino más tortuoso, “en el que los descubrimientos son más imprevisibles”, pero más prometedores. “La fotografía se convierte en un instrumento que pone en evidencia la ambigüedad fundamental del mundo. Con este tipo de fotografía Man Ray se convierte de uno de los principales protagonistas de los grandes debates estéticos de su època.
"Kiki", hacia 1924
Man Ray llevaba más allá su obra en todos los ámbitos. En el ámbito del retrato buscaba un ángulo distinto, llegar al contorsionismo del cuerpo, buscar posturas imposibles o simplemente extrañas a la vista. no se quedaba en la simplicidad de retratar al modelo, sino en buscar más allá de un simple rostro, buscaba un tratamiento psicológico de la imagen. 

El conjuntos de imágenes que vamos a mostrar a continuación de la obra de Man Ray queremos contrastarlas con imágenes que simbolizarían la corriente opuesta a su género fotográfico, el realismo. Hemos seleccionado cuatro ejemplos para ayudar a la comprensión de la diferencia. en el margen derecho vamos a mostar las obras surrealistas de Man Ray, mientras que en la derecha mostraremos imágenes representando el mismo motivo fotográfico pero desde otra aproximación al mismo.

El modernismo en la fotografía

El modernismo es un movimiento artístico renovador que ensalza la libertad creativa y rompe con los estilos anteriores.

Los fotógrafos empiezan a desvincular su fijación por la pintura de sus obras, al considerar que la pintura, en este momento, se convierte en arte.

La fotografía comienza a ser un medio de expresión artística y un medio de captación de la realidad social que en ese momento acontecía. Se muestra la realidad tal cual es, clara.

Así encontramos diferente subgéneros dentro de este movimiento:

FOTOGRAFÍA DOCUMENTAL: DOROTHEA LANGE

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“Madre migrante”, 1936. Dorothea Lange

ARTHUR FELLIG :”EL CRONISTA ROJO”

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Heatspell, 1938. Arthur Fellig

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“Muerte de un miliciano”, 1936. Robert Capa

FOTOREPORTAJE: CARTIER BRESSON

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Niños jugando en las ruinas, Sevilla, 1933. Cartier Bresson

ANSEL ADAMS: NATURALEZA

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Yosemite Valley Winter, Ansel Adams

Por otra parte, el modernismo cobra otras interpretaciones, como el surrealismo.

En este movimiento destacamos a nuestro artista preferido, Man Ray, del que ya hemos hablado y hablaremos en otros posts.

Bibliografía y Enlaces de Interés

Bibliografía:
 
Buenas noches, Man Ray : conversaciones con el artista / Pierre Bourgeade. Madrid  [2007]
 
Diálogo con la fotografía; Hill, Paul; Cooper, Thomas, (autores), Alsina Thevenet, Homero, (traducción). Madrid, 2001
 
Man Ray : al descubierto : fotografías 1919-1948:  Emmanuelle de l’Ecotais y Alain Sayag ; textos de Jean-Jacques Aillago; traducción del francés Ana Cristina Crespo.
 
Man Ray, 1890-1976 / ensayos de = saggi di = ensaios de Emmanuelle de l’Ecotais & Katherine Ware ; editado por = a cura di = direcçao de Manfred Heiting. Emmanuelle de l’Ecotais, Madrid, 2004
 
Autorretrato / Man Ray ; traducción Catalina Martínez Muñoz. Biografía de Man Ray. Barcelona: Alba, 2004.
 
Webgrafía:
 
Archivosurrealista: http://www.archivosurrealista.com.ar/
 
Banrepcultura: http://www.banrepcultural.org/man-ray/textos2.htm
 
Fotoartcordoba: http://fotoartcordoba.blogspot.com.es/2010/12/solarizacion.html
 
Retratos: http://es.paperblog.com/man-ray-retratos-1921-1937-1025969/
 
 Enlaces de Interés:
 
Resumen biografía y etapas: http://es.wikipedia.org/wiki/Man_Ray
 
Man Ray y sus obras de arte: http://www.manray.net/
 
Man Ray su galería de arte virtual: 
http://www.manray-photo.com/catalog/index.php?language=en
 
Site oficial de Man Ray http://www.manraytrust.com/